Couleur de peau : miel est d'abord une bande dessinée en deux volumes publiés aux éditions Quadrants en 2007 et 2008 où Jung raconte son parcours. Né en Corée, trouvé dans la rue, il fut ensuite adopté par une famille belge. Jung raconte son enfance, ses relations avec sa famille et avec les autres enfants adoptés du village. Il parle aussi de son identité et de la difficulté qu'il a eu à la construire et à l'accepter.

Les livres ayant connu un certain succès, l'auteur et Laurent Boileau en ont réalisé un film sorti au mois de Juin. (Cliquez sur l'image pour aller sur le site web officiel du film en français)

Côté histoire, le film reste fidèle aux livres puisqu'il commence par la vie en Corée, se poursuit avec le moment de la rencontre avec la nouvelle famille puis la vie avec eux jusqu'à l'adolescence (les passages sur le sexe ont tout de même été beaucoup édulcorés) et le moment tragique où Jung faillit perdre la vie.

Tous ces moments (plus développés que dans la BD) sont sous forme de dessin animé, dans des tonalités ocres, sepia ou orangées. Il n'y a pas de couleurs vives sauf à certains moments du film où sont insérées des images en prise de vue réelle de Jung qui effectuait son premier voyage en Corée.

La liaison entre les deux types d'images se fait par le biais d'une voix off, qui n'est pas la voix réelle de Jung, ce qui est un peu génant quant on la connait déjà (de plus, je l'ai trouvée trop aigüe).

Pas grand chose à redire côté réalisation, c'est bien fichu même si les images de Jung en Corée n'apportent pas grand chose au film (quel intérêt à le voir déambuler dans une rue ?). Quant à l'histoire, elle reste émouvante même si certains moments de l'enfance et l'adolescence sont passés un peu rapidement. L'évocation des relations familales auraient méritées d'être plus approfondies (la grand-mère, Valérie notamment). Mais l'essentiel est dit et un film ne peut pas être trop long de toute façon.

Le long métrage reste comme les ouvrages une voyage, une plongée dans l'esprit de Jung, qui nous livre son ressenti, nous parle de sa quête d'identité mais conclut de façon originale, son voyage dans son pays d'origine ayant finalement été plus bouleversant que prévu. Sans doute l'évoquera-t-il dans le tome 3 de la série qui est en cours d'écriture !

Bonus : Interview de Jung + Making of

Bande annonce :

Hier soir, je suis allée voir le film d'animation singapourien d'Eric Khoo Tatsumi qui rend hommage au fondateur du gekiga Yoshihiro Tatsumi, dont l'autobiographie Une vie dans les marges est publiée en France aux éditions Cornelius.

Le film est construit de façon originale pour un film d'animation : la partie autobiographique en couleurs alterne avec les histoires de Tatsumi, animées en noir et blanc. Le réalisateur a choisi un genre d'animation peu conventionnel et dont le résultat reste très fidèle au trait de Tatsumi et à ses mangas.

Côté biographie, on apprend peu de choses... Tatsumi est né à Osaka en 1935, c'est son grand frère qui lui a transmis la passion du dessin. Son père aidait peu sa famille, c'est donc sa mère et lui (dès qu'il le pût) qui faisaient bouillir la marmite. Il participa (et gagna) à de nombreux concours avant de se faire repérer par un éditeur. Ensuite, il tente de vivre de sa passion et déménage à Tokyo où il rencontre son épouse. C'est aussi là qu'il publiera avec d'autres auteurs le manifeste du gekiga, qui est à peine expliqué dans le long métrage. Ce sont finalement les histoires de Tatsumi intercalées entre deux épisodes biographiques qui nous en apprenent plus sur ce genre de manga.

Connaissant mal l'oeuvre de Tatsumi, je ne sais pas si la sélection d'Eric Khoo est représentative mais en tous cas elle ne peut pas laisser indifférent !

Avis aux déprimés : attention ! Les oeuvres du maître, lui-même admirateur d'Osamu Tezuka dont il s'est pourtant s'éloigné, sont sombres et torturées : folie, inceste, meurtre, dépression... l'âme humaine est décortiquée, montrée dans toute sa noirceur mais avec avec empathie et une certaine tendresse.

Les héros des histoires de Tatsumi, écrites dans les années 70 laissent transparaître un profond malaise, dans la société assurément, dans la tête de l'auteur aussi sans doute... Comme les autres dessinateurs de sa génération (qui ont connu la seconde guerre mondiale, les bombes atomiques, l'occupation américaine), le dessin de ce genre d'histoires a sans doute été un moyen de digérer le traumastisme.

Toutefois, c'était un peu trop à mon goût, surtout que la dernière histoire traîte d'un inceste entre un père et sa fille, prostituée. Le dessin assez abrupt et un peu daté (les 70's quand même !) n'adoucissait pas beaucoup le propos assez extrême et glaucque. Bref, je recommande ce film aux amateurs de mangas d'auteurs, mais je conseille plutôt de lire les deux tomes de l'autobiographie de Tatsumi pour apprendre plus sur l'homme et le milieu éditorial de l'époque.

Bonus : une interview de Tatsumi à lire ici.

Poursuivons notre sélection de Noël avec les manga !

L'idiot de Kang Full, éditions Casterman (30€ les deux tomes)

Peu de manga ou de manhwa m'ont tant ému. Cette histoire courte en deux tomes est une vraie réussite. En couleurs, elle a l'originalité de se lire de gauche à droite, à la verticale. En effet l'auteur publie d'abord ses travaux sous forme numérique. Cela ne gêne pas vraiment la lecture tant l'histoire est prenante et touchante.

L'héroïne est une pianiste, qui, un peu désoeuvrée, retourne dans sa ville natale. Là elle y retrouve un ancien camarade de classe qui est "idiot" c'est à dire attardé mental. Celui-ci, simple mais chaleureux va l'aider à redonner du sens à sa vie.

L'idiot est aussi ami avec un homme peu recommendable, qui va se réchauffer à son contact. Par contre sa soeur qu'il élève seule le rejette...

C'est beau, plein de sentiments, mais pas niais. Le dessin un  peu naïf me touche, bref j'adore !

A lire dès 13 ans.

Princess Jellyfish de Akiko Higashimura, éditions Delcourt (2 tomes, série en cours - 6,95 € par tome)

Voici un shojo original et un peu déjanté, au dessin maîtrisé.

L'héroïne, qui vit avec des colocataires féminines dans une pension interdite aux hommes, est une otaku des... méduses ! Un peu associale, elle croise un jour dans une animalerie une fille parfaite qui devient malgré elle son amie. Quelle n'est pas sa surprise quand elle découvre que cette superbe créature est en fait un garçon qui aime se travestir ! Pire, elle a passé la nuit avec lui, en tout bien tout honneur certes, mais c'est déjà beaucoup pour une fille sans expérience.

La rencontre entre ses deux êtres atypiques est plutôt amusante et l'on attend avec impatience la suite... probablement riche en quiproquos.

A lire dès 12 ans.

Real de Takehiko Inoue, éditions Kana (10 tomes, série en cours - 8,5 € par tome)

Voici à mon avis un manga indispensable ! Un pur chef d'oeuvre mais ce n'est pas étonnant de la part de l'auteur de Vagabond.

Cette série paraît à un rythme lent mais il faut dire que l'auteur la dessine quand il a le temps !

L'histoire mêle habilement basket et handicap. Un sujet très original traîté avec intelligence, sans condescendance ni sentimentalisme dégoulinant. Il y a trois personnages principaux qui jouent tous au basket. Le premier va causer un accident ce qui rendra la passagère de sa moto handicapée. Le second est un garçon qui a perdu une jambe mais qui joue avec passion au handi-basket. Le troisième est le Capitaine d'une équipe de basket qui va être victime d'un grave accident et va devoir finir sa vie dans un fauteuil.

Tous les personnages (y compris secondaires) sont très attachants, campés avec réalisme. Ils ont leurs qualités et leurs défauts, le trait parfait des dessins leur donnant beaucoup de caractère. Le sujet de fond du manga est finalement la vie : pourquoi et comment vivre et être soi-même quand on est différent ou qu'on change brutalement ? Comment s'accepter et trouver sa voie ? Des questions que finalement tout le monde se pose...

Le manga apporte aussi une réflexion sur le regard que la société porte sur les handicapés mais à travers une intrigue solide, pleine de rebondissements. Bref un indispensable qui touchera tous les lecteurs de 13 ans et plus !

Jean-Marie BOUISSOU, spécialiste du Japon (où il a vécu) et directeur de recherche à Sciences Po est aussi un passionné de manga (voir son site manga network).

Dans un style très abordable et avec un certain humour, il a récemment écrit Manga, histoire et univers de la bande dessinée japonaise (publié aux éditions Picquier). Décidé à confronter ses lecteurs aux idées reçues sur le manga, son livre est découpé en trois parties.

La première nous propose une approche historique depuis les rouleaux peints jusqu'à la production de masse d'aujourd'hui. C'est au XXe siècle que le manga a le plus évolué, connaissant son apogée dans les années 80. Les auteurs et courants phares sont évoqués, l'importance de la prépublication soulignée.

La seconde partie sera sans doute la plus intéressante pour ceux qui ont du mal à rentrer dans les livres et répond à de nombreuses questions : pourquoi les visages sont occidentaux ? d'où viennent toutes ces onomatopées ? pourquoi tant de vulgarité ?

Jean-Marie BOUISSOU confronte le manga aux autres arts japonais et à la culture populaire du pays. On apprend donc que les mangaka restent finalement dans la plus pure tradition du Japon (qui n'est pas forcément la plus connue dans nos contrées : loin des uniques estampes et cérémonies du thé...).

La dernière partie agrémentée de nombreux exemples aborde les thèmes qui traversent la production passée et actuelle. Le plus intéressant pour moi fut de voir comment les auteurs ont digéré le traumatisme de la bombe atomique et de l'occupation américaine. L'auteur souligne aussi le côté conservateur des histoires (notamment sentimentales) et parle du manga informatif peu traduit dans notre langue.